就中国画而言，写意有两层含义：

在创作技法上与“工笔”相对应，是一种绘画形态或语言，往往在用笔上不求工细，更注重神韵的表现，讲究线条质地的变化，同时在造型上力求形简而意丰。

其次，在创作指向上，与现代传统的“写生”相对应，意指作者自我内心情趣的抒发，将观者从“形似”的层面提高到“神似”，达到澄怀味道的层次。

中国的书画、雕刻等各艺术门类之间有着内在的相通性，特别是元明清时期，文人开始参与进家具设计后，“写意”风格，在家具之中的应用，也愈发广泛起来。

以写意创作茶家具，我们不再对景具体描绘、再现对象，而是将个体自我融入到创作中进行表现。

是明月，非明月。似素荷，非素荷。

乘上意韵的舟，感悟思绪的流动。

逸笔草草，聊以写胸中逸气，在所描绘的物象中寄托情怀意绪。

画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉，盖花之至清，画者当以意写之，不在形似耳。

情境交融而偏于情，心物契合而偏重于心。

茶空间的“写意”正是致力于创造艺术“意象” 与茶之“意境”的思与境和谐。